International Recycling Story 2025 - Capriccio of the Contemporary

제9회 국제 리사이클링 스토리2025 - 동시대의 카프리치오(capriccio)

2025.06-25~08.30 / 봉평콧등작은미술관
본 프로그램의 플랫폼 디자인 코팅은 강원도 강원문화재단의 , 일부 후원으로 제작되었습니다.
artccc

평창ARTccc(대표작가 양순영)이 매년 기획하는 국제 리사이클링 스토리(International Recycli ng Story)전시회가 9번째를 맞이하고 있다. 리사이클링 스토리 전시회의 추진 배경은 강원도 일대에서 거행된 2018평창동계올림픽을 지속 가능한 미래를 위한 친환경적인 환경을 구축할 필요성을 강조한 것에서 시작으로 시각예술가들도 지속가능한 미래 환경을 위해 매년 새로운 담론을 제시하며 전시회를 이끌어 오고 있다. 리사이클링 스토리(Recycling story) - 는 재생, 재현에 대한 예술가들의 재해석을 통해 현대미술의 다양성을 제시하여 시각예술로 표현 함으로써 전시 관람자에게 좀 더 가까이에서 현대미술을 이해하는 방향으로 다가가고자 기획하여 왔다. 참여작가들은 여러 문화권에서 활동하는 작가들로 물성의 재활용을 포함한 사유의 재생, 사고의 재현, 본질의 탐구, 가치의 연속 가능성 등 예술가들의 정신세계를 나 타낼 수 있는 예술 전반적인 표현 형식을 모두 포함하며 전시하고 있다. 2025년 9번째 실 행하는 Recycling story 전시회는 물질의 재활용을 포함한 예술표현에서 각자의 작업을 통 해 ESG의 실천을 강조하는 현시대에 동시대가 추구해야 할 것과 앞으로 다가올 예술의 방 향을 다시 짚어보는 계기를 만들고자 한다.
국제 리사이클링 스토리(International Recycling story)2025년 테마 ‘동시대의 카프리치오(c apriccio)’ 의 카프리치오(capriccio)라는 용어는 이탈리아어로 '변덕스러움' 또는 '일시적인 기 분'이라는 뜻이며, 즉흥성이 강한 소품을 부르는 말이다. 음악가들 사이에서는 일정한 틀에 얶매이지 않고 자유로운 기분으로 쓰이는 광상곡을 의미한다. 현대미술은 미술작품에 철 학, 음악, 과학, 문학 과 같은 학문들이 혼재되어 다양한 장르들을 펼치고 있다. 2025년 리 사이클링스토리 전시회에 카프리치오(capriccio)라는 키워드를 사용하는 것은 ‘즉흥’ '탈의도 성' 이다. 시각예술은 특히 예술가들만의 개성이 작품을 통해서 드러난다. 따라서 본 전시는 동시대를 살고 있는 예술가들이 작품안에서 작가들만의 자유로운 변화를 찾아 나가며 예 술가마다 존재하는 특별한 작가적 감각들을 전시회를 통해 관람자들에게 현대미술에 대한 이해도를 높이기 위한 또 다른 모멘텀(momentum)으로 제공하고자 한다.

Recycling Story - is a project that presents a new discourse on contemporary art through artists' reinterpretation of regeneration and reproduction, and aims to approach the exhibition audience in a way that allows them to understand contemporary art better through visual art expression. The participating artists of the Recycling Story exhibition are artists active in various cultural spheres, and the exhibition includes all forms of artistic expression that can express the artists' mental world, such as the regeneration of thoughts including recycling of material properties, the reproduction of thoughts, the exploration of essence, and the possibility of continuity of values. The Recycling Story exhibition, which has been running for 9 years, aims to show what the contemporary era should pursue in the present age that emphasizes the practice of ESG and the future direction of art through visual art through each artist's work in artistic expression rather than recycling of materials. ‘ International Recycling Story 2025 - Contemporary Capriccio’ aims to provide the audience with another momentum to increase their understanding of contemporary art through the exhibition of each artist’s unique artistic sensibilities.
The theme of Recycling Story 2025 - Contemporary Capriccio - Capriccio is an Italian word meaning ‘capriciousness’ or ‘temporary mood’, and refers to a piece with strong improvisation. Among musicians, it refers to a rhapsody that is not bound by a set framework and is written with a free spirit. Contemporary art is unfolding various genres by mixing philosophy, music, science, and literature into works of art. The keywords used in the 2025 Recycling Story Exhibition, capriccio, are ‘improvisation,’ ‘unintentionality.’ In visual arts, artists’ individuality is especially revealed through their works. Therefore, this exhibition aims to have contemporary artists find their own free changes within their works.
이번에 참여하는 작가들은 9개 국가의 작가 22명이 참여한다.
Athiveerapandian T . INDIA(아티비라판디안 T . 인도)
BangYoung Park . KOREA (박방영 . 한국)
Carlus Camps torner . Catalunya(SPAIN)(카를로스 캄스 토네 . 카탈루냐(스페인))
Don R Mckinney . USA(돈 레이 메케니 . 미국)
Gita Hudson . INDIA(기타 허드슨 . 인도)
Hyungweon Jeon . KOREA(전형원 . 한국)
HyungRae Cho . KOREA(조형래 . 한국)
Jayantha Pushpakumara . SRI LANKA(자얀타 푸시파쿠마라 . 스리랑카)
JinGil Kim . KOREA(김진길 . 한국)
JongShu Kim . KOREA(김종수 . 한국)
Kwang Lee . GERMANY- KOREA(이광 . 독일-한국)
Nonki Nishimura . JAPAN(논키 니시무라 . 일본)
Oyama Grace-Eki . JAPAN(오야마 그레이스 . 일본)
Parul Bouvart . FRANCE(파룰 보봐트 . 프랑스)
Sander Becker . GERMANY(산드라 베커 . 독일)
SeonOk Kim . KOREA(김선옥 . 한국)
Sharker Nasrin Toontoon . BANGLADESH-PORTUGAL(샤커 나스린 툰툰 . 방글라데시-포루투갈)
SoonBeom Kwon . KOREA(권순범 . 한국)
SoonYoung Yang . KOREA(양순영 . 한국)
SungHee Kim . KOREA(김성희 . 한국)
YiYoung Ju . KOREA(주이영 . 한국)
YounSeok oh . KOREA(오윤석 . 한국)
평창은 아름다운 자연경관과 휴식을 취할 수 있는 도시이다. 본 전시회는 자연을 즐기로 평 창을 찾는 관광객들과 지역주민들이 잠깐씩 깊은 산중에 위치한 작고 아름다운 작은미술관 에서 문화의 정취도 느끼길 바라며 각자 소중한 기억들을 가슴 한 켠에 세겨 보길 바라는 마음이다. 특히 2025~2026년은 강원방문의 해로 강원을 찾고 평창을 방문하는 분들에게 좋 은 시간이 되길 바란다.
본 전시회는 강원문화재단 전문예술지원사업으로 선정되어 강원특별자치도, 강원문화재단에 서 후원하고 평창군에서 장소를 협찬하여 봉평콧등작은미술관(매주월요일 휴관)에서 6월25 일부터 8월30일까지 열린다.

전시기획 : 평창ARTccc 양순영
전시장소 : 봉평콧등작은미술관. 컨템포러리Look
기 간 : 2025.6.25.- 8.30
후 원 : 강원특별자치도, 강원문화재단, 평창군

- PyeongChang ARTccc director. SoonYoung Yang

01. Athiveerapandian T . INDIA (아티비라판디안 T . 인도)

02. BangYoung Park . KOREA (박방영 . 한국)

03. Carlus Camps torner . Catalunya(SPAIN)(카를로스 캄스 토네 . 카탈루냐(스페인))

04. Don R Mckinney . USA(돈 레이 메케니 . 미국)

나의 모든 작업은 자동 드로잉으로 시작됩니다. 이 자동 드로잉은 더 큰 다른 작품이 완성되어 다른 생각을 담아 낼 수 있습니다. 사유의 추상화로 재현됩니다. 이번 작업은 평면에서 3D효과를 나타내는 작업으로 시각화의 확장됨을 표현합니다.
All my work begins with automatic drawing. This automatic drawing can be completed to produce other, larger pieces containing different ideas. It is reproduced as an abstraction of thought. This work expresses the expansion of visualization by creating a 3D effect on a flat surface.

05. Gita Hudson . INDIA(기타 허드슨 . 인도)

06. Hyungweon Jeon . KOREA(전형원 . 한국)

07. HyungRae Cho . KOREA(조형래 . 한국)

나는 아카이브AI를 통해 창작자는 작업과정을 담은 아카이브를 창작자의 여정지도와 그 각각에 해당하는 멀티모달 데이터를 수집 및 보관합니다. 창작자의 과거로부터 현재에 이르는 작업과정을 저장하고 인공지능에게 학습시킴으로써 모델은 창작자의 생각과 작업을 이해할 수 있게 됩니다. 창작자를 학습한 이러한 "아카이브 AI"는 창작자의 질문에 답을 하는 대화와 피드백이 가능합니다. 창작자는 멀티모달 데이터 입력으로 대화를 통해 자신의 작업에 도움이 되는 리소스를 얻을 수 있습니다. 이러한 아카이브 AI와의 대화를 통한 리소스는 새로운 창작을 위한 영감으로 발전시키는 계기가 됩니다.
Through Archive AI, the creator collects and stores the creator's journey map and multimodal data corresponding to each of the archives containing the work process. By storing the work process from the creator's past to the present and learning it from artificial intelligence, the model can understand the creator's thoughts and work. This "archive AI" that has learned the creator allows conversations and feedback to answer the creator's questions. Creators can obtain resources that are helpful for their work through conversations by inputting multimodal data. Resources through such conversations with archival AI serve as an opportunity to develop into inspiration for new creation.

08. Jayantha Pushpakumara . SRI LANKA(자얀타 푸시파쿠마라 . 스리랑카)

내 관점은 고난을 정상화하는 것이 아니라 저항하면 큰 위기가 발생합니다. 이번 전시회의 목적은 스리랑카 현대중산층의 지역생활의 비극을 예술적 접근을 통해 표현합니다.
My point of view, normalizing the hardships instead of resisting, creates major crisis. The objective of this Exhibition is to manifest the tragedy of Sri Lankan contemporary local life of Sri Lankan lower middle class, through an Artistic approach.

09. JinGil Kim . KOREA(김진길 . 한국

김진길의 작품은 스토리텔링적인 회화세계는 미시적입니다. 그는 거대서사보다 미시서사를 선호하기 때문입니다. 자연에서 흔하게 마주하는 물상의 질서일지라도 그 이미지를 형과 색으로 재현하는 그의 조형세계는 거창하지도 않을뿐더러 거만하지도 않습니다. 그는 언제나 캔버스와 채팅하고 있는 화가 자신의 이야기를 들려주려 합니다.(평론글 중 발췌)
Beyond the visible world an endless question of substance ...... kaleidoscope. That's because, above all, he tries to tell various stories. To this end, he mainly paints stories of life. So there are many stories in his canvas. He tries to talk rather than explain the water order. His comics are based on epic interpretations of the order of existence.

10. JongShu Kim . KOREA(김종수 . 한국)

11. Kwang Lee . GERMANY- KOREA(이광 . 독일-한국)

12. Nonki Nishimura . JAPAN(논키 니시무라 . 일본)

13. Oyama Grace-Eki . JAPAN(오야마 그레이스 . 일본)

14. Parul Bouvart . FRANCE(파룰 보봐트 . 프랑스)

2024년 "Sin-de-Rella"(Rella는 아름다움을 의미)는 여성의 지위와 신체적 매력에 대한 일반적인 관념에 도전하고자 합니다. 전통적인 다이아몬드 대신 숯으로 장식된 이 세심하게 손으로 제작된 와이어 크라운은 현대 사회에서 여성이 직면한 투쟁을 대표하는 강력한 상징입니다.
“Sin-de-Rella” 2024, (Rella means beauty) seeks to challenge prevailing notions of women’s position and physical attractiveness. This meticulously handcrafted wire crown, embellished with charcoal in lieu of traditional diamonds, serves as a potent symbol representing the struggles faced by women in our contemporary society.

거품, 창조 2023: 나의 예술적 탐구에서 나는 창조의 기원을 탐구합니다. 창조의 기원은 거품의 섬세한 경계 안에 존재합니다. 씨앗, 자궁 속의 알, 아이디어와 마찬가지로 모든 것은 이 일시적인 가능성의 영역에서 시작됩니다. 거품은 무형의 것이 형태를 취하고 잠재력이 기다리는 영역인 창의성의 시작을 요약합니다.
Bubble, the Creation 2023: In my artistic exploration, I delve into the genesis of creation, where the primordial essence resides within the delicate confines of a bubble. Much like a seed, an egg in a womb, or an idea, all starts with this ephemeral sphere of possibility. The bubble encapsulates the inception of creativity, a realm where the intangible takes form and potentiality awaits

15. Sander Becker . GERMANY(산드라 베커 . 독일)

Connection Point: 앞으로는 연결이 더 어려워질 것입니다. 우리는 그것을 위한 구조를 찾아야 합니다. Red Unit: 빨간색 유닛은 우리의 비밀과 보물을 보관합니다.
Connection Point: In future it will be more difficult to connect. We have to find structures for it. Red Unit: The red unit keeps our secrets and treasures

16. SeonOk Kim . KOREA(김선옥 . 한국)

17. Sharker Nasrin Toontoon . BANGLADESH-PORTUGAL(샤커 나스린 툰툰 . 방글라데시-포루투갈)

인류는 나에게 매우 놀라운 창조물이라는 인상을 줍니다. 이것은 창조의 과정 때문이 아니다! 오히려 변화와 그들의 마음의 확장은 불가능할 정도로 일시적이며 어떤 경우에는 오래 지속됩니다. 경질막. 물질적인 일은 그것보다 쉬워 보이는데, 적어도 내가 보기에 그 기계는 끊임없이 움직이고 있는 것 같다. 내 정리에 있어서 원 안에 욕구가 있으면 내 감정은 여러 사람의 장소를 중심으로 맴돌게 됩니다. 나는 결코 나, 누구도, 나는 나와 우리의 욕망의 표현이다…
Mankind give the impression of being to me a very wonderful creation. This is not because of the process of creation! Rather, the change and expansion of their minds is impossibly ephemeral and, in some cases long durational. Materials things seems easier than that, at least the action of the machine appear to me to be fairy constant action. In arranging my needs in a circle, my feelings revolve around several places of persons. I’m never me, nobody, I’m an expression of my and our desire…

18. SoonBeom Kwon . KOREA(권순범 . 한국)

시간의 흐름과 공간의 연속성을 주제로 각 재료의 물성에 주목한 작가는 거울 속에 비추어지는 자신의 모습과 다른 사물의 본질은 어느 것이 진짜인가 하는 의문점에서 작업을 시작했다. 사실성으로 표현되는 대상에 충실할 뿐 아니라 대상을 연구하고 분석한 이번 작품은 공간속에서 상충된 이미지를 표현하는 방법으로 차용되며 유리의 투명함 , 빛의 다양함, 거울의 반사 등 각 소재를 통해 메세지를 전달하며 환상적인 새로운 공간으로 재탄생 된다.
The artist, who paid attention to the physical properties of each material under the theme of the passage of time and the continuity of space, began to work on the question of which object was different from his own reflection in the mirror This work, which is not only faithful to the object expressed by realism, but also studies and analyzes the object, is borrowed as a method of expressing conflicting images in space and is reborn as a fantastic new space by conveying messages through each material such as the transparency of glass, the diversity of light, and the reflection of mirrors.

19.SoonYoung Yang . KOREA(양순영 . 한국)

‘상념의 창 Look at window’ 모든 생각을 색의 블록으로 담아냅니다. 순간의 감정을 색의 블록으로 채워 넣는 행위는 세상의 모든 생각과 마음들이 스스로 프레임을 만들어 버리는 행위와 같습니다. 그것은 인간뿐 아니라 모든 생명체에게도 같은 의미입니다. 스스로 보호 받고 싶은 각자의 영역입니다. 나는 반복적인 작업의 층으로 서로를 연결시킵니다. 마음과 마음, 생각과 생각을 연결하는 행위입니다.
'Look at window' captures all thoughts as blocks of color. The act of filling momentary emotions with blocks of color is like creating a frame for all the thoughts and feelings in the world. It means the same thing not only to humans but also to all living things. This is each individual's area that they want to protect themselves. I connect them together with layers of repetitive tasks. It is the act of connecting heart to heart, mind to thought.

20. SungHee Kim . KOREA(김성희 . 한국)

21. YiYoung Ju . KOREA(주이영 . 한국)

22. YounSeok oh . KOREA(오윤석 . 한국)

참여작가의 글은 작품 관람의 이해를 돕기 위해 작가들의 작업 노트와 평론에서 발췌한 글들입니다.
이와 같이 22명의 참여 작가들은‘Recycling- unit유닛’이라는 카테고리 안에서 자신들만의 조형요소를 발췌하고 시각화 시켰습니다. 그것은 사회, 경제, 정치, 전통, 철학, 물질, 기억, 환경, 기호, 생명, 종교 등 작가들마다 추구하는 다양한 영역들로 표현되었습니다. 예술가들은 자신만의 방법으로 환경에 적응하며 새로움을 표현해 나갑니다. 작가들은 자신이 표현해 왔던 방식과 본인이 추구하는 작가적 메세지를 다시 한 번 굿건히 자리매김하게 되었다고 봅니다. 특히 이번에는 몇 년 동안의 펜데믹 시대를 지나며 자연환경의 소중함과 가치에 대해 더 깊히 반성하고 새로운 시대의 적응을 필요로 하는 시대에 맞춰 자연환경생태미술과 AI융합미술을 보여줌으로 원시적인 표현과 미래과학적인 표현이 함께 어우러지는 전시가 됨을 의미있게 생각해 볼 수 있습니다. 예술가들 또한 새로운 변화에 적응을 하며 자신만의 세계를 축적해 나갈 것으로 봅니다.
The writings of participating artists are excerpts from their work notes and reviews to help you understand the work.
In this way, the 22 participating artists extracted and visualized their own formative elements within the category of ‘Recycling-unit’. It is expressed in various areas pursued by each writer, such as society, economy, politics, tradition, philosophy, materials, memory, environment, symbols, life, and religion. Artists adapt to the environment and express new things in their own way. I think the writers have once again established themselves in good standing with the way they have expressed themselves and the writerly message they pursue. In particular, this time, after several years of pandemic era, we reflect more deeply on the preciousness and value of the natural environment and show natural environment ecological art and AI convergence art in line with the era that requires adaptation to a new era, expressing primitive expression and future. It can be meaningful to think that this is an exhibition where scientific expressions come together. I believe artists will also adapt to new changes and accumulate their own world.

PyeongChang ARTccc director. SoonYoung Yang
평창ARTccc 양순영