ARTccc 2022 : Korea-India International Exchange ArtCamp

2022.10.01 ~ 2022.10.31 / 감자꽃스튜디오
본 프로그램의 플랫폼 디자인 코팅은 강원도 강원문화재단의 , 일부 후원으로 제작되었습니다.

본 캠프는 그 동안 코로나 로 19 인해 힘들었던 예술가들을 위해 익숙한 자신들의 공간에서 벗어나 자연속에서 쉼을 통해 즐겁게 함께 작업해 본다는 의미를 두고 있습니다.
다른 공간에서 느끼는 예술적 영감들은 각자의 작업 공간에서 느끼지 못하는 새로움을 선사해 줄 것이라 생각이 됩니다.
주어진 재료와 환경 속에서의 경험이 또 다른 즐거운 추억으로 남길 바랍니다.
In the meantime, for artists who have had a hard time due to COVID-19, It has the meaning of having fun working together through rest in nature.
I think the artistic inspirations felt in other spaces will give you something new that you can't feel in your own studio.
I hope that the experience in the given materi- als and environment will remain as another pleasant memory.

지구촌의 예술가 모두 3년 동안의 펜데믹 상황을 겪고 있으며 예술가들은 , 문화적 고립에서 벗어나려고 부단한 노력을 하여 왔습니다.
-OVERCOME with ARTS- 는 예술로 현재의 삶을 극복하고 예술 놀이를 통해서 희망과 꿈을 전하는 작업입니다.
다른 문화권의 다른 장르의 작가들이 모여 팀을 이루며 협업하는 작업을 통해 문화적 소통을 합니다.
All artists in the global village have been going through a three-year pandemic, and artists have been working tirelessly to break free from cultural isolation.
-OVERCOME with ARTSOvercoming the present life through artthrough art play It is a work that conveys hopes and dreams.
Writers of different genres from different cultures gather to form a team. Cultural communication through collaborative works.

기획 양순영 Director SoonYoung Yang


01. 기타 허드슨 Gita Hudson


Predominantly in colour crimson, Gita's works are semi abstract with a suggestion of a female form, musical instruments and nature. In the last 20 years she has shown in important galleries in India and abroad.
주로 붉은 색을 주로 사용하는 Gita의 작품은 신화적 상징 악기 , 및 자연을 암시하는 반추상 적인 그림입니다 지난 . 20년동안 그녀는 인도와 해외의 중요한 갤러리에서 전시를 했습니다.


02. 김성묵 SeongMook Kim


서울모던아트쇼 서울 회 , , 29 , 화랑미술제 서울 힘. , 있는 강원전 춘천 등


03. 김우범 WooBum Kim


감성의 허기로 잠 못 들던 청춘의 고백...
저 밝은 둥근달은 누군가의 "위로" 가 필요한 사람과 혼자 말처럼 나직이 토해놓은 고백은 "푸른마음" 이였다.
나 작가 의 ( ) 작업의 달들은 수많은 이들의 상처난 이들의 마음에 위로가 되었으면 한다.
모든 이들의 상처를 어루만지고, 소통하며 따스한 위로를 건네는 달 이길 바란다.
겨울을 이겨내고 제일 먼저 피어난 저 꽃들이 그 봄의 달을 안고 위로 하듯이...


04. 김진길 JinGil Kim


the Stroll and think
상징적 이미지가 표현되는 대화 방식으로 은유의 변화를 전달하기 위해 사실적인 회화 이미지 보다는 은유와 상징으로 사물의 진의를 만나려고 하였다..
눈에 보이는 세상 너머로 물질에 대한 끝없는 질문 ..... 칼리도스코프 그것은 무엇보다도 나는 다양한 이야기를 하려고 하기 때문이에요 이를 위해 나는 주로 자연 이미지 동화적인 방식으로 해석하고 표현하려합니다.


05. 김진호 JinHo Kim


중국 산동성 문화원 특별초대전 일본 . 뱃부시 차세대영화제 특별초대전 중국베이징 천연미술관 특별초대전 중국 . 위성문화원 특별초대전 외 다수의 전시


06. K.G Narendra Babu 나렌드라 바부


My works( painting) are used to call dream serious mostly I inspired landscapen and people animal old monuments wild landscapes so on. My works and spontaneous the feelings whenever I used to paint will come like a magic . elements . forms also it will come easily comes in my mind. I have a of dreamsn and story,s like a dream's that's why used to say.dreams serious......
내 작업은 꿈을 표현합니다 나는 . 주로 풍경속에 사람들 동물들 오래된 , , 기념물들을 그려 넣 습니다 자연속에 . 살아있는 생명들이 나에게 영감을 주었습니다 그림을 . 그릴때마다 작품속의 즉흥적인 감정은 마법처럼 다가옵니다 조형의 . , 요소 형태도 즉흥적으로 떠오릅니다 나의 . 그 림에는 꿈이야기가 있습니다.


07. Mahesh Pottabathini 마헤시 포타바티니


2021-6th Recycing story -Korea. The 5th Bangkok Triennale International Print and Drawing exhibition. 2012-A.P Art of the Habitat New York. “Celebrating Nature with Indian Epics" In now days my work basically inspired by the “NATURE with INDIAN EPICS” like Markandeya puran Bhagvat puran and I always fascinate to explore that in my works by default. I am going to portraying the works with the life of a weaver and it’s indigenous process of making wonderful FABRICS... “IKKAT” which is regionally well known and traditionally acclaimed technique, Handloom weaving the technique is still taking forward by my father from the decades. hand Weaving the concept inspired me a lot as an Artist I am trying to incorporate in my works. “Sharp anticipation” discourse the historical incident the Gajendra Moksham" shownd the Sharp weaving patterns and shuttle symbolises the deep pray of elephant reaching Lord Vishnu. “Couple on Loom” inspiration from Markandeya puran. Symbolically representation of warp and wefts which creates new clothes. Bhavana rushi and Bhadravathi couple known by their invention of clothes and offered to entire God and Goddess. And more over I felt myself they are my parents on the loom. “Mother Godess with Blue Lotus” reveals the pragnent women holding blue lotus in her hand showing as corde connecting with her baby and wishing divine and enlightenment life.
“인디언 서사시로 자연을 축하하다” 요즘 내 작품은 기본적으로 Markandeya puran Bhagvat puran “NATURE with 과 같은 Indian Epics” 에서 영감을 받았고 나는 내 작품에서 그것을 기본적으로 탐구하는 것에 항상 매료됩니다. 나는 그 작품들을 직공의 삶과 멋진 직물을 만드는 토착의 과정으로 묘사합니다 지역적으로 . 잘 알려져 있고 전통적으로 호평을 받고 있는 기술인 “IKKAT”, 손으로 짜는 직조 기술은 수 십 년 동안 제 아버지가 계속 발전시켜 왔습니다 수작업으로 . 짜는 컨셉을 작품에 포함시키려 고 하는 예술가로서 저에게 많은 영감을 주었습니다. “Sharp anticipation” 는 가젠드라 목샴이 보여준 역사적 사건을 담론하고 샤프 , 직조 패턴 과 셔틀은 비슈누경에게 코끼리가 도달하는 깊은 기도를 상징한다. “Couple on Loom”은 마르칸데야 푸란에서 영감을 받았습니다 새. 옷을 만드는 워프와 위사 를 상징적으로 표현합니다 바바나 . 루시와 바드라바티 부부는 옷의 발명으로 알려져 있으며, 온전한 신과 여신에게 바쳤습니다 그리고 . 나는 그들이 베틀에 있는 나의 부모님이라고 느꼈 습니다. “Mother Godess with Blue Lotus” 는 푸른 연꽃을 손에 든 당당한 여인들이 아기와 연결되 는 끈을 보여주며 신과 깨달음의 삶을 기원하는 모습을 담고 있습니다.


08. 목선혜 SunHye Mok


2020 ( 지금 여기에는 없지만 춘천 정원의 ) 2017 ( 깊숙한 곳 춘천)
2015 The Land Of Plants, ( 가나아트스페이스 서울 갤러리 ), 4F( ) 춘천 외 다수의 전시


09. 양순영 SoonYoung Yang


쉼~
나는 쉼이 예술가에게 무엇을 남길 수 있을까를 생각했다. 색 놀이를 하였다.
자연을 감싸고 안아주고 품어주고 자연을 , , , 색칠하고 그리고 , , 함께하고 항상 색 찾기에 열중인 나
Played color and play. Embracing nature Hugging Coloring nature I'm always looking for colors


10. 조용상 YongSang Cho




11. 최세희 SeHee Choi


작가는 그동안 생명으로서의 이미지를 쫓으며 그 안에 담긴 세계의 본질을 탐색해 왔다. 그가 오브제 형식으로 보여주는 인간의 흔적들은 생명이 전하는 온갖 종류의 형태들이며, 하나의 정제된 메시지이다. 특히 작가가 주로 사용하는 일회용품들은 인간의 편의를 위해 매일매일 쏟아져 나온 것들이지만 무한 반복되어 결국은 폐기되어 버린 삶의 허무한 기록물들이다. 기계적이고 자연 파괴적인 동시에 무책임한 인간성의 상징처럼 느껴지는 일회용품에는 그것을 사용했던 사람들의 일상의 찰나성(刹那性)도 짙게 새겨져 있다.


12. Jongyong Choi . Korea 최종용


“ 잔잔한 파도가 바다를 썩지 않고 숨 쉬게 하듯, 나의 마음속에 이는 잔잔한 파도도 나를 다듬고 겸손하게 하며 한 인간으로 성장하게 한다. 우리가 살아가는 세상에도 늘 크고 작은 파도가 일지만 어쩌면 이런 파도가 있기에 우리는 더 나은 세상을 희망하며 살아가는가 보다! ”


13. 마노하르 NS Manohar N S




14. 글로어 스타니어 폴 Glower Staniear Paul


The past two years has been very difficult and hard on many lives. It brought in many changes which everyone had to accept. But for me, the death of my beloved father has given rise to many unanswered questions and many questions on the existence of life itself. It was very difficult for me to accept his absence. My present work ‘Let it heal and let it go’ is a Diptych Drawing done during these hard times. It is about my loneliness just like a little caterpillar inside a cocoon trying to transform and come out…
지난 2년은 많은 사람들에게 매우 힘들고 힘든 시간 이었다 그것은 . 모든 사람이 받아들여야 하는 많은 변화를 가져왔다 하지만 . , 제게 있어 사랑하는 아버지 의 죽음은 많은 풀리지 않은 의문들과 삶의 존재 자체 에 대한 많은 의문들을 불러일으켰습니다 나는 . 그의 부재를 받아들 이기가 매우 어려웠다. 나의 현재 작품인 ‘Let it heal and let it go’는 이 어려운 시기에 그린 딥티치 드로잉이다. 고치 안에 있는 작은 애벌레가 변신해서 나오려는 것처럼 나의 외로움에 관한 것이다.


15. 벤카테슈왈르 간담 Venkateshwarlu Gandham


My country is a spiritual country and the vedic culture has given message of Satyam Sivam Sundharam. These spiritual context leads to an individual to universality. I keep trying to understand these concepts in my life. I feel life is more bueatiful than all creative forms. These mystic institutions inspired me lot. As a printmaker I Love the process. I work different techniques of printmaking. I used here intaglio process in my etching plates and interpretation the tree form as a cymbol of "beingness" in my compositions. Also I try to convey the unity of the village where I grew up by connecting it with the Tree form..In my work I express the village as represented of natural collective complexities of living. The circle form transforming in to Universe and Purna(purity, empty and totality) and the qube metaphorically expressed intuitions the way subject matters in my work. I use some times vibrant and luminous pigments in my painting, indicates -celebrating of life hormoney whichever physical reality of relativeness of being and nothingness..
우리나라는 영적인 나라이고 베다 문화는 사티암 시밤 순다람의 메시지를 주었다 이러한 . 영 적 맥락은 한 개인이 보편성을 갖도록 이끕니다 저는 . 제 삶에서 이러한 개념들을 이해하려고 계속 노력합니다 나는 . 모든 창조적인 형태들보다 삶이 더 아름답다고 느낍니다. 이 신비로운 기관들은 나에게 많은 영감을 주었습니다. 판화작가로서 나는 그 과정과 다양한 기술을 사용합니다 중략 ... 원은 우주와 푸르나 (순수, 공허, 총체) 로 변모하고 큐브는 내 작품에서 직관을 은유적으로 표현했습니다 나는 . 가끔 생동감 있고 빛나는 색소를 내 그림에 사용하는데 그것은 , 존재와 무에 대한 상대성의 물리적 실체가 무엇이든 간에 생명 호르몬을 기념한다는 것을 나타냅니다.


16. 사라바난 팔라니 Saravanan Palani


Vellisemmandalam village, Cuddalore, Tamilnadu. Undergraduate in B.s.c maths & diploma in drawing teaching, from Annamalai university, Tamilnadu. He works his paintings based on stories that are heard in childhood. Also he adopts the artistic journey in his evergreen avenue of childlike paintings, where he learn to constantly look with open eyed wonder at the moving world around in his village.
타밀나두 주 쿠달로르의 벨리스만달람 마을 의 . Tamilnadu Annamalai 대학에서 수학 학사 및 드로잉 교육 졸업 그는 . 어린 시절에 들은 이야기를 바탕으로 그림을 그립니다 또한 . 그는 늘푸른 어린아이 같은 그림의 길을 따라 예술적 여정을 택하며 그곳에서 , 그는 끊임없이 놀라 움을 안고 그의 마을 주변의 움직이는 세계를 바라보는 법을 배웁니다.