ARTccc 2024 한·인 국제 교류 아트프로젝트

International The 8th
Recycling story2024- unit유닛 국제 리사이클링 스토리

2024.07-17~08.25 / 봉평콧등작은미술관
본 프로그램의 플랫폼 디자인 코팅은 강원도 강원문화재단의 , 일부 후원으로 제작되었습니다.


Recycling story는 재생, 재현에 대한 예술가들의 재해석을 통해 현대미술의 새로운 담론을 제시하여 시각예술 표현으로 전시 관람자에게 좀 더 현대미술을 이해하는 방향으로 다가가고자 기획하고 있습니다. 8년에 걸쳐 실행하는 Recycling story 전시회는 물질의 재활용이 아닌 예술표현에서 각자의 작업을 통해 동시대가 추구해야 할 것과 앞으로 다가올 예술의 방향을 시각예술로 나타내 보고자 합니다. Recycling story 전시의 참여작가들은 여러 문화권에서 활동하는 작가들로 물성의 재활용을 포함한 사유의 재생, 사고의 재현, 본질의 탐구, 가치의 연속 가능성 등 예술가들의 정신세계를 나타낼 수 있는 예술 전반적인 표현 형식을 모두 포함하며 전시하고 있습니다. 2024년의 테마 - ‘unit유닛’ 의 사전적 의미는 하나의 단위, 연결, 결합하여 합치다. 통합하다. 융합하다. 등의 의미를 갖고 있습니다. 하나의 단일체로 된 구성요소가 한 point가 되는 점을 표현하기도 합니다. 예술가들에게 포인트는 예술가 본인만의 시그니처와 같은 의미입니다. 예술가들만의 특별한 유닛이 존재하는 것입니다. 국제 리사이클링 스토리 ‘Recycling story 2024 - unit유닛’ 은 예술가마다 존재하는 특별한 작가적 포인트들의 시각화하여 현대미술에 대한 이해도를 높이기 위한 하나의 모멘텀(momentum)을 제공하고자 합니다.

Recycling story is planning to present a new discourse in contemporary art through artists' reinterpretation of regeneration and reproduction, and to approach exhibition visitors in a way that allows them to better understand contemporary art through visual art expression. The Recycling Story exhibition, which runs for 8 years, seeks to express through visual art what contemporary art should pursue and the future direction of art through each individual's work in terms of artistic expression rather than recycling of materials. The participating artists in the Recycling story exhibition are artists active in various cultures, and they are working on an overall form of artistic expression that can express the artists' mental world, including the recycling of material properties, the regeneration of thoughts, the reproduction of thoughts, the exploration of essence, and the possibility of continuity of value. Everything is included and displayed. Theme of 2024 - The dictionary meaning of ‘unit’ means one unit, connection, combination, integration, fusion, etc. It also expresses the point where a single component becomes a point. For artists, a point has the same meaning as the artist's own signature. There is a special unit unique to artists. ‘International Recycling story 2024 - Unit’ aims to provide a momentum to increase understanding of contemporary art by visualizing the special artistic points that exist for each artist.

- PyeongChang ARTccc director. SoonYoung Yang


01. Binoy Varghese 비노이 바르게세. INDIA


인간은 에너지를 비축할 수 있을 뿐만 아니라 즐거운 형태의 행복도 내제되었습니다. 마음이 우울할 때 우리를 지탱할 수 있는 추억, 나의 창의력, 상상력은 자연과 가깝습니다. 자연은 행복의 원천입니다. 땅을 발견하고 대기의 순간들을 관찰하고, 앞에 무엇이 놓여 있으며, 영원한 존재에 도달하기 위한 우리의 희망은 무엇인지?
Not only are humans capable of storing energy, but they are also endowed with pleasurable forms of happiness. Memories, my creativity, and my imagination, which can sustain us when we are feeling down, are close to nature. Nature is a source of happiness. Discovering the land and observing the atmospheric moments, what lies ahead and what is our hope for reaching eternal existence?


02. Bonggi Park 박봉기 . KOREA


박봉기 작가의 작업의 주제는 ‘호흡’입니다. 자연을 재료로 대자연의 순환과 호흡을 보여주는 작업을 합니다. 나무, 돌, 흙, 나무껍질, 그리고 문명에 의해 버려진 것들에 관심을 가지고 각각의 물성과 그것이 가진 시간성을 탐색해 재료를 고릅니다. 작업현장에서 느끼는 자연과의 직접적인 만남, 즉 재료를 만지고 다듬고 쌓고 엮으며 자연과 오래 교감하면서 그 가치를 조형에 담아냅니다.
The theme of artist Bonggi Park’s work is ‘breath.’ He uses natural materials to create works that show the circulation and breathing of Mother Nature. He is interested in trees, stones, soil, bark, and other things abandoned by civilization, and selects materials by exploring the materiality and temporality of each material. The direct encounter with nature felt at the work site, that is, touching, polishing, stacking, and weaving materials, communicating with nature for a long time, captures that value in sculpture.


03. Don R Mckinney 돈 레이 메케니 . USA


나의 모든 작업은 자동 드로잉으로 시작됩니다. 이 자동 드로잉은 더 큰 다른 작품이 완성되어 다른 생각을 담아 낼 수 있습니다. 사유의 추상화로 재현됩니다. 이번 작업은 평면에서 3D효과를 나타내는 작업으로 시각화의 확장됨을 표현합니다.
All my work begins with automatic drawing. This automatic drawing can be completed to produce other, larger pieces containing different ideas. It is reproduced as an abstraction of thought. This work expresses the expansion of visualization by creating a 3D effect on a flat surface.


04. Helen Bala Brahma 헬렌 발라 브라마 . INDIA


저는 2005년에 이 프로젝트를 시작하였다. 아이디어에 리듬을 부여했을 뿐만 아니라 Odissi 댄서와 협력했습니다. 나의 작품과 설치 작업은 주로 페미니즘 이념과 사회에서 여성으로서 겪었던 공통된 경험을 바탕으로 이루어졌습니다.
I started this project back on 2005, where I did a collaboration with a Odissi dancer who not only gave a rhythm to the idea but also convinced people by her narrative expressions. My works and installations were mostly based on active feminist ideologies and the common experience I had gone through as being a female in the society. One of them which not only I, but most of us had seen is Lajjya which means shame or to be exact the shame which every woman fears from bearing it.


05. HyuneHe Fischer 현희 피셔 GERMANY


나는 눈에 보이지 않지만 눈에 보이는 물질-에너지의 흔적을 표현하려고 노력했습니다. 작업할 때 종이를 긁고 긁으면 울림과 소리가 납니다. 시간이 지남에 따라 이는 종이 표면에 다른 파도로 표시됩니다. 그리고 그림의 제한된 표면을 넘어 무한대로 확장되는 우주 속으로 들어가 보세요. 파도는 에너지 담요처럼 지구로 되돌아옵니다. 파도는 지구와 우주를 무한히 하나로 묶습니다....
I tried to express the invisible but tangible traces of matter-energy. Whe I work, I scratch and scroke the paper, which creater ribration and sounds. Over time, these become visible as different waves on the surface of the paper. And enter the cosmos, which extends beyond the limited surface of the picture into infinity. The waves are returned to the earth as a blanket of energy. The waves unite the earth and the cosmos in infinity....


06. HyungRae Cho 조형래 . KOREA


나는 아카이브AI를 통해 창작자는 작업과정을 담은 아카이브를 창작자의 여정지도와 그 각각에 해당하는 멀티모달 데이터를 수집 및 보관합니다. 창작자의 과거로부터 현재에 이르는 작업과정을 저장하고 인공지능에게 학습시킴으로써 모델은 창작자의 생각과 작업을 이해할 수 있게 됩니다. 창작자를 학습한 이러한 "아카이브 AI"는 창작자의 질문에 답을 하는 대화와 피드백이 가능합니다. 창작자는 멀티모달 데이터 입력으로 대화를 통해 자신의 작업에 도움이 되는 리소스를 얻을 수 있습니다. 이러한 아카이브 AI와의 대화를 통한 리소스는 새로운 창작을 위한 영감으로 발전시키는 계기가 됩니다.
Through Archive AI, the creator collects and stores the creator's journey map and multimodal data corresponding to each of the archives containing the work process. By storing the work process from the creator's past to the present and learning it from artificial intelligence, the model can understand the creator's thoughts and work. This "archive AI" that has learned the creator allows conversations and feedback to answer the creator's questions. Creators can obtain resources that are helpful for their work through conversations by inputting multimodal data. Resources through such conversations with archival AI serve as an opportunity to develop into inspiration for new creation.


07. JaeKwon Kim 김재권 . KOREA


나의 예술세계는 <혼합적 신호체계>에 기초하고 있습니다. 여기서 혼성주의는 무엇을 표현하느냐와 관련이 있습니다. 이는 주제와 대상을 결정하는 동기이자 개념이다. 정신적, 이념적 의미를 담고 있습니다.
My world of art is founded on . Here, hybridism is related with what to be expressed. This is motive determining themes and objects as well as a concept. containing spiritual or ideological implications.


08. Jayantha Pushpakumara 자얀타 푸시파쿠마라 . SRI LANKA


내 관점은 고난을 정상화하는 것이 아니라 저항하면 큰 위기가 발생합니다. 이번 전시회의 목적은 스리랑카 현대중산층의 지역생활의 비극을 예술적 접근을 통해 표현합니다.
My point of view, normalizing the hardships instead of resisting, creates major crisis. The objective of this Exhibition is to manifest the tragedy of Sri Lankan contemporary local life of Sri Lankan lower middle class, through an Artistic approach.


09. JinGil Kim 김진길 . KOREA


김진길의 작품은 스토리텔링적인 회화세계는 미시적입니다. 그는 거대서사보다 미시서사를 선호하기 때문입니다. 자연에서 흔하게 마주하는 물상의 질서일지라도 그 이미지를 형과 색으로 재현하는 그의 조형세계는 거창하지도 않을뿐더러 거만하지도 않습니다. 그는 언제나 캔버스와 채팅하고 있는 화가 자신의 이야기를 들려주려 합니다.(평론글 중 발췌)
Beyond the visible world an endless question of substance ...... kaleidoscope. That's because, above all, he tries to tell various stories. To this end, he mainly paints stories of life. So there are many stories in his canvas. He tries to talk rather than explain the water order. His comics are based on epic interpretations of the order of existence.


10. JongKook Yoo 유종국 . KOREA


나의 작업은 신체적인 행위의 반복을 통한 수행적 자세를 바탕으로 문자를 쌓아 올려 이미지를 만들어 냅니다. 칠하고 지움을 반복, 중첩된 새로운 장은 옛 고서의 내용으로 기록되어 정신적 소통의 창구를 만들어 갑니다.
My work creates an image by stacking letters based on performative posture through repetition of physical actions. Repeating painting and erasing, overlapping new chapters are recorded as the contents of old books, creating a window for mental communication.


11.Kidong Kim 김기동 . KOREA


나는 자전거를 통해 세상을 봅니다. 자전거를 타는 것은 균형 감각이 중요합니다.?넘어지지 않도록 핸들을 조절하고,?페달을 밟아 속도를 내면서 균형을 유지해야 합니다.?마치 세상을 살아가는 것과 같지 않은가? 세상을 배우는 과정에서 겪는 어려움과 의아함을 사랑으로 해결하고 균형을 찾아가는 것이 중요한 것처럼 말입니다.
I see the world through a bicycle. Balance is important when riding a bicycle.You must adjust the steering wheel to avoid falling over and maintain your balance by pedaling to accelerate. Isn't it like living in the world? Just as it is important to resolve the difficulties and doubts encountered in the process of learning about the world with love and to find balance.


12. Lee Kuei-Chih 리 쿠엘 치 . TAIWAN


Lee, Kuei-Chih의 예술적 실천은 비인간적 자연과의 끊임없는 정신적, 미적 교류이다. 건축된 풍경을 굴절시키는 대규모 생태 구조물을 조각하고 촉매합니다. 물질주의와 자연 사이의 변증법을 창조하는 Lee의 작품은 형이상학적인 특성과 탐구 정신을 담고 있습니다.
Lee, Kuei-Chih’s artistic practice is one that is constant spiritual and aesthetic exchange with non-human nature. Sculpting and catalyzing his large-scale ecological structures that refract the landscapes in which they are built. Creating a dialectic between materialism and nature, LEE’s works take on a metaphysical quality and spirit of enquiry.


13. Omali Radhika 오말리 레드히카 . SRI LANKA


이때까지 인간의 삶은 산산조각이 났습니다. 전 세계 인류의 삶은 이러한 위기에 직면해 있습니다. 스리랑카인으로서 이 지구상의 우리 모두는 이 비극을 매우 강하게 경험하고 있습니다. 예술가로서, 여성으로서 나의 삶도 마찬가지로 무너졌습니다. 나는 이 작품의 개념적 배경으로 부서지고 흩어진 삶의 조각들을 사용합니다. 나는 거울처럼 흩어진 내 삶의 조각들을 모아 새로운 의미를 구축하기 위해 고군분투하고 있습니다. 나는 이 그림들 각각에 당신과 당신의 삶을 위한 공간이 있다고 생각하고 싶습니다. 디자인은 타인을 위한 공간이라고 생각하기 때문이죠.
By this time, human life has fallen to pieces. Human life in the whole world is facing this crisis. As Sri Lankans, all of us on this earth are experiencing this tragedy very strongly. My life as an artist and a woman is similarly broken. I use broken and scattered pieces of life as the conceptual background for these works. I am struggling to collect the pieces of my life that are scattered like a mirror and build a new meaning. I like to think that there is space for you and your life in each of these paintings. Because I think design is a space for others.


14. Parul Bouvart 파룰 보봐트 . FRANCE


2024년 "Sin-de-Rella"(Rella는 아름다움을 의미)는 여성의 지위와 신체적 매력에 대한 일반적인 관념에 도전하고자 합니다. 전통적인 다이아몬드 대신 숯으로 장식된 이 세심하게 손으로 제작된 와이어 크라운은 현대 사회에서 여성이 직면한 투쟁을 대표하는 강력한 상징입니다.
“Sin-de-Rella” 2024, (Rella means beauty) seeks to challenge prevailing notions of women’s position and physical attractiveness. This meticulously handcrafted wire crown, embellished with charcoal in lieu of traditional diamonds, serves as a potent symbol representing the struggles faced by women in our contemporary society.

거품, 창조 2023: 나의 예술적 탐구에서 나는 창조의 기원을 탐구합니다. 창조의 기원은 거품의 섬세한 경계 안에 존재합니다. 씨앗, 자궁 속의 알, 아이디어와 마찬가지로 모든 것은 이 일시적인 가능성의 영역에서 시작됩니다. 거품은 무형의 것이 형태를 취하고 잠재력이 기다리는 영역인 창의성의 시작을 요약합니다.
Bubble, the Creation 2023: In my artistic exploration, I delve into the genesis of creation, where the primordial essence resides within the delicate confines of a bubble. Much like a seed, an egg in a womb, or an idea, all starts with this ephemeral sphere of possibility. The bubble encapsulates the inception of creativity, a realm where the intangible takes form and potentiality awaits


15. Roger Rigorth 로저 리고스 . GERMANY


TAKKK 심포지움에서 Rigorth는 환경 예술은 다시 집처럼 느껴지고 싶은 깊은 갈망이라고 하였다. 어떤 면에서 그는 숲을 사람들에게 다시 가져오는 것을 의미합니다. 그는 호주, 미국, 중국, 독일, 이탈리아, 대만, 한국, 덴마크, 에서 진행된 수많은 국제 프로젝트는 그가 섬유, 목재, 석재를 능숙하게 다루었음을 입증 합니다.
At the TAKKK Symposium, Rigorth said that environmental art is a deep longing to feel like home again. In a way, he brings the forest back to the people. Numerous international projects in Australia, the USA, China, Germany, Italy, Taiwan, Korea and Denmark testify to his virtuoso handling of fibre, wood and stone.


16. Sander Becker 산드라 베커 . GERMANY


Connection Point: 앞으로는 연결이 더 어려워질 것입니다. 우리는 그것을 위한 구조를 찾아야 합니다. Red Unit: 빨간색 유닛은 우리의 비밀과 보물을 보관합니다.
Connection Point: In future it will be more difficult to connect. We have to find structures for it. Red Unit: The red unit keeps our secrets and treasures


17. Seongmook Kim 김성묵 . KOREA


바다를 좋아하고 그곳에서의 몇몇 추억들을 거친 인생살이에서 하나의 위안으로 기억하는 사람들에게 나는 매일 매일의 여명을 보여주고 싶습니다. 그 장면들에서 미쳐 보지 못한 빛과 색을 눈여겨보라고 말하고 싶습니다. 자연이 보여주는 있는 그대로의 조화로움은 그 무엇보다도 온전한 것입니다. 그것은 단지 아름답다라는 말로는 표현하기 부족한 완전성을 가진 그 무엇입니다.
I want to show the dawn of each day to those who love the sea and remember some of the memories there as a solace in their rough life. I would like to tell you to pay attention to the light and color that you haven't seen in those scenes. The harmony that nature shows is more complete than anything else. It is something with a perfection that cannot be expressed simply by the word beautiful.


18. Sharker Nasrin Toontoon 샤커 나스린 툰툰 . BANGLADESH. PORTUGAL


인류는 나에게 매우 놀라운 창조물이라는 인상을 줍니다. 이것은 창조의 과정 때문이 아니다! 오히려 변화와 그들의 마음의 확장은 불가능할 정도로 일시적이며 어떤 경우에는 오래 지속됩니다. 경질막. 물질적인 일은 그것보다 쉬워 보이는데, 적어도 내가 보기에 그 기계는 끊임없이 움직이고 있는 것 같다. 내 정리에 있어서 원 안에 욕구가 있으면 내 감정은 여러 사람의 장소를 중심으로 맴돌게 됩니다. 나는 결코 나, 누구도, 나는 나와 우리의 욕망의 표현이다…
Mankind give the impression of being to me a very wonderful creation. This is not because of the process of creation! Rather, the change and expansion of their minds is impossibly ephemeral and, in some cases long durational. Materials things seems easier than that, at least the action of the machine appear to me to be fairy constant action. In arranging my needs in a circle, my feelings revolve around several places of persons. I’m never me, nobody, I’m an expression of my and our desire…


19. ShinKyu Song 송신규 . KOREA


제조업자들은 종종대건, 삼림 벌채와 공기, 수질 오염과 같은 문제들로 자연의 순환을 파괴하고 있고 생태계에 심각한 영향을 주고 있습니다. 사회는 권력, 돈, 기술에 의해 통제되고 자본주의 안에 우리의 삶은 늘 변화를 겪습니다. 나의 작품들은 종종 그러한 발전에 대한 냉소적인 시각으로 구성되지만 동시에 상황을 수용하고 이해하고자 하는 욕구를 표현합니다.
The manufacturers often destroy the cycle of nature leading to problems such as reconstruction, deforestation and air, water pollution and this is seriously affecting the ecosystem. The society is controlled by power, money and technology and we face enormous changes in our lives under capitalism. My works often consist of cynical views towards such developments but at the same time express the desire to embrace and understand the situation.


20. SoonBeom Kwon 권순범 . KOREA


시간의 흐름과 공간의 연속성을 주제로 각 재료의 물성에 주목한 작가는 거울 속에 비추어지는 자신의 모습과 다른 사물의 본질은 어느 것이 진짜인가 하는 의문점에서 작업을 시작했다. 사실성으로 표현되는 대상에 충실할 뿐 아니라 대상을 연구하고 분석한 이번 작품은 공간속에서 상충된 이미지를 표현하는 방법으로 차용되며 유리의 투명함 , 빛의 다양함, 거울의 반사 등 각 소재를 통해 메세지를 전달하며 환상적인 새로운 공간으로 재탄생 된다.
The artist, who paid attention to the physical properties of each material under the theme of the passage of time and the continuity of space, began to work on the question of which object was different from his own reflection in the mirror This work, which is not only faithful to the object expressed by realism, but also studies and analyzes the object, is borrowed as a method of expressing conflicting images in space and is reborn as a fantastic new space by conveying messages through each material such as the transparency of glass, the diversity of light, and the reflection of mirrors.


21. SoonYoung Yang 양순영 . KOREA


‘상념의 창 Look at window’ 모든 생각을 색의 블록으로 담아냅니다. 순간의 감정을 색의 블록으로 채워 넣는 행위는 세상의 모든 생각과 마음들이 스스로 프레임을 만들어 버리는 행위와 같습니다. 그것은 인간뿐 아니라 모든 생명체에게도 같은 의미입니다. 스스로 보호 받고 싶은 각자의 영역입니다. 나는 반복적인 작업의 층으로 서로를 연결시킵니다. 마음과 마음, 생각과 생각을 연결하는 행위입니다.
'Look at window' captures all thoughts as blocks of color. The act of filling momentary emotions with blocks of color is like creating a frame for all the thoughts and feelings in the world. It means the same thing not only to humans but also to all living things. This is each individual's area that they want to protect themselves. I connect them together with layers of repetitive tasks. It is the act of connecting heart to heart, mind to thought.


22. Youseon Son 손유선 . KOREA


나는 자연의 이중성을 색과 욕망의 상징으로 표현하기 위해 붓을 쓴다. 대상을 눈으로 보고, 그것을 자르는 방식으로 뇌로 본다. 그래서 뱀이 있는 꽃, 구름세포가 있는 꽃, 밀납 날개가 녹는 새, 혈관 모양의 소리 등을 그렸습니다.
I think of a world where things disappear and things that are created go hand and hand, as if morning and night are against each other. I brush to express the duality of nature in colors and symbols of desier I see the object as an eye and a brain as a way of cutting it. So I drew a fiower with snake, a fiower with cloud cells, a bird with melting wheat wings, a blood vessel-shaped sound, etc

참여작가의 글은 작품 관람의 이해를 돕기 위해 작가들의 작업 노트와 평론에서 발췌한 글들입니다.
이와 같이 22명의 참여 작가들은‘Recycling- unit유닛’이라는 카테고리 안에서 자신들만의 조형요소를 발췌하고 시각화 시켰습니다. 그것은 사회, 경제, 정치, 전통, 철학, 물질, 기억, 환경, 기호, 생명, 종교 등 작가들마다 추구하는 다양한 영역들로 표현되었습니다. 예술가들은 자신만의 방법으로 환경에 적응하며 새로움을 표현해 나갑니다. 작가들은 자신이 표현해 왔던 방식과 본인이 추구하는 작가적 메세지를 다시 한 번 굿건히 자리매김하게 되었다고 봅니다. 특히 이번에는 몇 년 동안의 펜데믹 시대를 지나며 자연환경의 소중함과 가치에 대해 더 깊히 반성하고 새로운 시대의 적응을 필요로 하는 시대에 맞춰 자연환경생태미술과 AI융합미술을 보여줌으로 원시적인 표현과 미래과학적인 표현이 함께 어우러지는 전시가 됨을 의미있게 생각해 볼 수 있습니다. 예술가들 또한 새로운 변화에 적응을 하며 자신만의 세계를 축적해 나갈 것으로 봅니다.
The writings of participating artists are excerpts from their work notes and reviews to help you understand the work.
In this way, the 22 participating artists extracted and visualized their own formative elements within the category of ‘Recycling-unit’. It is expressed in various areas pursued by each writer, such as society, economy, politics, tradition, philosophy, materials, memory, environment, symbols, life, and religion. Artists adapt to the environment and express new things in their own way. I think the writers have once again established themselves in good standing with the way they have expressed themselves and the writerly message they pursue. In particular, this time, after several years of pandemic era, we reflect more deeply on the preciousness and value of the natural environment and show natural environment ecological art and AI convergence art in line with the era that requires adaptation to a new era, expressing primitive expression and future. It can be meaningful to think that this is an exhibition where scientific expressions come together. I believe artists will also adapt to new changes and accumulate their own world.

PyeongChang ARTccc director. SoonYoung Yang
평창ARTccc 양순영